Паттерны композиции

[apximhd]

Мне не нравится слово «паттерн», но, к сожалению, я так и не смог найти для него подходящий русский аналог. Паттерн — это повторяющийся рисунок, узор, составляющий композиционную идею. До сих пор я при фотографировании полагался более на свою интуицию, чем на правила, соблюдая, и то не всегда, только простейшие: правило третей, правило весов и т. п. Но прочитав достаточно интересную книжку по основам композиции в фотографии (выйдет в издательстве «Питер» этим летом), решил попробовать проверить эту теорию на практике. Для этого мы с Леной, вооружившись фотоаппаратом и штативом, отправились минувшим воскресеньем в Санкт-Петербургский Ботанический сад.

Поскольку книжку я уже вернул, то мой рассказ о паттернах композиции не будет терминологически точным. Какие-то названия паттернов я забыл, какие-то домыслил сам — точнее творчески переосмыслил прочитанное.

Паттерн «звезда»

У этого паттерна есть и другое название: «воронка». Центрально-симметричная картинка образована сходящимися к центру линиями, которые как бы затягивают взгляд в центр снимка; попытка перевести взгляд на периферию снова приводит его в центр.

Паттерн «спирали»

Единичная спираль очень похожа на предыдущий паттерн звезды. На этом снимке спирали заполняют плоскость, создавая повторяющийся спиральный узор. Взгляд запутывается в многочисленных спиралях, которые не выпускают его за рамки картины, выполняя тем самым главную задачу композиционного решения — не отпускать зрителя, заставляя его снова и снова рассматривать фотографию. Для отделения паттернообразующих папоротников от фона, я использовал в качестве последнего серый камень. Съёмка против солнца позволила создать дополнительный контраст, отделяющий рисунок от более тёмного фона.

Паттерн «вертикальные линии»

Паттерн вертикальных линий часто рекомендуют использовать совместно с нижней точкой съёмки. Это позволяет создать ощущение движения вверх. В данном случае использование паттерна вертикальных линий должно иллюстрировать жизненную силу прорастающих папоротников, стремящихся вверх, к солнцу, создавать иллюзию движения, оживляя статическую картинку.

Паттерн «рыбачья сеть»

Цветы вишни на этой фотографии выглядят рыбками, пойманными в рыбачью сеть. Взгляд блуждает по линиям сетки, останавливаясь на находящихся в узлах и на пересечениях объектах. Для того чтобы снимок не выглядел слишком пёстро, при съёмке была установлена максимально открытая диафрагма, что позволило размыть задний план и оставить резкими только часть цветов. Съёмка против солнца заставила цветы светиться в проходящем свете, одновременно оттенив паттернообразующую сетку веток.

Паттерн «кривые»

Не нужно путать этот паттерн с более известным паттерном «S-образные кривые», который заставляет взгляд скользить S-образным путём вдоль снимка. Здесь использованы просто кривые, но зато очень кривые линии. Их назначение то же, что и спиралей — запутывать взгляд, не давая ему быстро покинуть пределы картины. Телебашня на заднем плане играет роль паттерна прямой линии, который по идее должен оттенять паттерн кривых, делая визуально кривые линии ещё более кривыми, чем они есть на самом деле. Для того, чтобы цвет не отвлекал зрителя от геометрического рисунка, эта фотография сделана чёрно-белой.

Паттерн «рамка»

Стволы дерева слева и справа, трава внизу и зелёные ветви вверху образуют рамку, зажимающую взгляд и направляющую его в центр снимка. Цвет по замыслу должен выделять значимый элемент композиции. Зритель подсознательно избегает более тёмных, мрачных частей снимка, и его взгляд, возвращаясь к более светлым участкам изображения, не может вырваться за пределы ограничивающей композицию «рамки».

Следующие три примера не являются «чистыми паттернами», скорее они иллюстрируют общую идею: приковать взгляд зрителя к изображению, не позволяя ему покинуть пределы фотографии.

Цветовой контраст

Тёмно-зелёный фон играет роль паттерна «рамка», ограничивая пространство снимка. Цветовой контраст не должен быть очень сильным, чтобы не создавать впечатление излишней пестроты, которая не позволит сосредоточиться на сюжете снимка. Композиционная идея данной фотографии заключается в том, чтобы заставить зрителя постоянно переключаться с одного тюльпана на другой, большую часть времени задерживаясь на рисунке лепестков левого тюльпана (наверняка, это ещё один паттерн, только я не знаю его названия).

Полутоновой контраст

Точно такого же эффекта можно добиться и при помощи полутонового контраста. Перевод изображения в чёрно-белую палитру приводит к тому, что основным сюжетным элементом остаётся геометрический рисунок лепестков левого тюльпана. Фон и правый тюльпан играют роль удерживающих элементов, возвращающих взгляд к левому цветку.

Полутоновая рамка

И наконец, на последнем снимке использован приём «полутоновой рамки». Подсознательно избегая тёмных областей, взгляд зрителя удерживается на центральном композиционном элементе. Такого эффекта удалось достичь, снимая цветок против солнца длиннофокусным объективом, выбрав в качестве фона участок сада, находящийся в глубокой тени.

На этом пока всё. Спасибо за терпение тем, кто дочитал этот пост до конца. Если это окажется кому-нибудь интересно, то я продолжу рассказ о паттернах экспозиции в следующих постах, а заодно приведу примеры ошибок в композиции, которые я, разумеется, не преминул совершить в ходе этой фотосессии.

Comments

[and2u.livejournal.com]

Ага, в данном случае это именно узор (одно из значений слова паттерн - http://translate.google.com/#auto|ru|pattern). Так и надо, наверное, переводить.